Manga is een populaire Japanse stripstijl die zich al decennia lang heeft weten te handhaven in de wereldwijde grafische romanscene. Vanaf zijn oorsprong in de jaren 60, toen hij werd bedacht door Osamu Tezuka, nam manga toe op de schermen van televisies en computertoestellen. Vandaag de dag heeft het formaat zich ontwikkeld tot een breed scala aan varianten die wereldwijd worden gelezen.
Eenvoudige definities schilderen manga af als een vorm van stripgenres, maar deze benadering vereenvoudigt te zeer wat dit medium in wezen is. Om de essentie ervan te begrijpen moet men beseffen dat het manga-casino-nl.co.nl veel meer omvat dan alleen strips. Het heeft zijn eigen unieke esthetiek, stijl en een reeks onderscheidende kenmerken die het van andere grafische romanvormen onderscheiden.
Een belangrijk aspect is de leesrichting. Meestal worden manga’s gegeven als rechtsspreidende verhalen, met de tekst aan de bovenkant en beelden onderaan. Het verschil hierin zit in het ontwerp van deze stripbladen: ze worden meestal rechthoekig geteeld, in tegenstelling tot Western-strips die traditioneel horizontaal zijn gerangschikt.
Het is een combinatie van tekst en beelden die de boodschap overbrengt. Beide elementen spelen evenveel bij aan het hele verhaal zelf, waarbij de lezer moet uitmaken hoe zowel tekst als tekeningen meewerken om de plot in zijn eentje door te vertellen.
Wat soortgelijke stripgenres manga onderscheidt
Naast Westerse en Japanse strips is er ook een groot aantal andere regionale varianten. Een van deze, zoals we gezien hebben, is het Franse BD (Bandes Dessinées), wat overeenkomst met de Engelse benaming strip of Graphic Novel.
De bekendste van allemaal zijn natuurlijk nog steeds de Westerse strips die hun wortels kennen in de jaren 20 en de meest iconische voorbeelden hiervan zijn Superman, Batman en Robin Hood. Ook Frankrijk is een land met rijke historie en tradities in zowel het maken als lezen van stripverhalen.
Hoe verschilt Manga precies?
Ten eerste maakt manga gebruik van tekeningen die erg expressief en detailrijke zijn. Sommige pagina’s beeldspraak lijken op miniaturen, waardoor de beeltenis een reusachtige invloed heeft op het hele verhaal.
Tweede punt: alle Japanse stripstijlen delen deze sterk expressieve eigenschap maar vooral Manga en seinen stellen die waarde erop na dat ze een visuele dynamiek hebben. Bovendien verschilt het van Western-strips in hun gebruikte tekeningenstijl, wat weinig abstract zijn en meestal realistisch tot semi-realistisch geconstrueerd.
Dit laatste aspect is belangrijk om de context waarin manga wordt gemaakt mee te delen. De Japanse kultuur heeft een diepere impact op de beeldtaal van het medium, dan we in westerse landen gewend zijn.
Het is ook zeker dat Manga’s geïnspireerd raken door de Japans-Historische invloeden die aanwezig zijn binnen Japan. De cultuur en geschiedenis vormen een belangrijke component van het proces om manga te maken.
Manga in vergelijking met Westerse strips: wat is de hoofdverschillende?
Eén der meest vooraanstaande aspect waarin Manga onderscheidt zich, is opzet. Het boek of stripblad wordt gegeven als een klein rechthoekige vierkantig formaat met tekst in bovenste helften en beelden in onderste helft. In tegenstelling hiermee worden Western-strips horizontaal gerangschikt met meestal grote plaatjes. Bovendien gebruiken beide verschillende leesrichtingen: Japanse strips beginnen meestal aan de rechterkant, terwijl Westerse strips links beginnen.
Een ander onderdeel dat een grote invloed heeft op het boek is de stijl van de figuren. Manga-strips worden vaak gemaakt met rechte lijnen en geometrische vormen wat ze erg eenvoudig maakt om te lezen. De figuren zijn klein, maar er is ook vaak een grote nadruk gelegd op details in de beelden.
Vervolgens verschillende schaalverhoudingen die zorgen voor een aparte manier van visuele vertegenwoordiging: sommige Japanse strips hebben kleine hoofden en brede lichaam, terwijl Westerse strips meestal mensen met proportioneel gelijke schaal gebruiken.
Het verschil tussen de twee types kan duidelijk gezien worden door verschillende manga’s op te nemen die onderscheidingen vormen van een specifiek thema en genre. Opvallend is bijvoorbeeld de rol waarin personages in het werk optreden; terwijl Japanse strips vaak zijn gericht naar karakter-ontwikkeling, richten Western-strips zich vooral op plot-voortgang.
Zeer veel manga’s handelen over fantastische thema’s zoals Shonen, Seinen en Shojo die elk weer verdeeld worden in subcategorieën. Zij spreken een belangrijke rol om het bestaan van verschillende onderverdelingen waarvan elke onderscheidend kan zijn maar ook zorgdragen voor gelijkwaardige resultaten.
Types of Manga
Tot slot hebben we nog de thema’s die als geheel in de stripgenre te zien worden: deze kunnen opgedeeld worden in drie hoofdcategorieën:
- Shonen (jongensstrips) die vaak met avontuurlijke en actie-elementen zitten
- Seinen die over volwassen thema’s gaan, zoals politiek en romantiek
- Shojo die meer feminin gericht zijn
Naast deze drie hoofdcategorieën is ook de voorkomende manga subcategorie van doujinshi (self-published) te noemen. Doujinshi maakt gebruik van strips in een niet-officiele manier, doorgaans gebaseerd op al reeds bestaande verhalen zoals manga.
De invloed van Manga
Door de jaren heen heeft Manga zijn indruk zichtbaar gemaakt op andere stijlen en thema’s. Westerse strips hebben bijvoorbeeld een aantal Japanse kenmerken overgenomen, terwijl moderne Japanese manga nog steeds meer gebruik maakt van Westerse invloeden dan in het verleden.
Japanse media zoals anime, film en muziek zijn ook deels beïnvloed door de rijkdom aan creativiteit die bij Manga zit. Zoals Japan’s stripgenresysteem voortdurend wordt uitgedrukt over een reeks invloeden op het internationale scene is manga dan weer veranderd in iets dat kan meebewegen met anderen.
Dus wat zijn de krachtige aspecten van Manga? Vanwege de combinatie van Japanse en Westerse invloeden die binnen hem aanwezig zijn. Door deze unieke invloed ontstaat een nieuw medium, onderscheidend van alle andere stripgenres. Dit medium is ook in staat om een wereldwijd publiek te bereiken, wat kan leiden tot de verspreiding en populariteit die het heeft gekregen.
Bijgevolg spreekt dit weer aan de kracht van zijn capaciteiten als mediamateriaal voor kunstenaars.